Fotografie-Technik

Einfache Fototechniken

Juni 14, 2020

Fotografie ist heute eine der beliebtesten Freizeitbeschäftigungen. Dies ermöglicht es den Menschen, besondere Sehenswürdigkeiten und Momente zeitlos zu gestalten. Mit nur einem Klick können Sie die angenehmen Erinnerungen verewigen, die Sie mit Ihren Lieben und Freunden teilen. Es wäre viel besser, wenn Sie das Bild so großartig wie möglich machen könnten. Um Ihnen zu helfen, finden Sie hier einige Tipps zum Fotografieren für Anfänger, die jeder ausprobieren kann!

Der erste Tipp ist, näher an das Thema heranzukommen. Es ist immer gut, Motive aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen. Unterschiedliche Winkel erzeugen unterschiedliche Ergebnisse und Nuancen des Fotos. Beginnen Sie aus der Ferne zu schießen und kommen Sie dann allmählich näher. Nehmen Sie das Motiv so genau wie möglich auf, damit sich das Publikum in jedes Detail verliebt.

Der zweite Tipp ist, immer wachsam zu sein. Sie wissen nie, wann ein Baby lächelt oder wann ein Schmetterling auf einer Blume ruht. Deshalb müssen Sie immer auf der Hut sein. Machen Sie Ihre Sinne so stark wie möglich, um die Momente festzuhalten, die im Handumdrehen passieren. Sie müssen nur weiter schießen. Sie können sich Sorgen machen, dass die Fotos später aufgenommen werden.

Natürliches Licht kann auch den Vorteil haben, die Stimmung im Bild zu beeinflussen, abhängig von der Zeit und der Jahreszeit der Sitzung. Eine Wintersonnenaufgangssitzung bietet ihren Bildern eine schöne kühle Frische, während diejenigen, die kurz vor einem warmen Sommersonnenuntergang aufgenommen wurden, häufig eine atemberaubende Hintergrundbeleuchtung aufweisen.

Der Hauptnachteil der Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie besteht darin, dass Sie stark vom Wetter abhängig sind. Schlechtes Wetter bedeutet, Sitzungen im Freien zu verschieben, und sehr bewölkte oder dunkle Tage bedeuten, Sitzungen im Innenbereich zu verzögern oder sich künstlichem Licht zuzuwenden. Ständig wechselndes Licht kann zu Inkonsistenzen bei Kontrast, Helligkeit und Farbe des Motivs führen, sodass der Fotograf härter arbeitet, um in der Kamera konsistente Ergebnisse zu erzielen.

Künstliches Licht hat auch Vor- und Nachteile. Wie bereits erwähnt und vielleicht der größte Vorteil, können Sie mit künstlichem Licht Sitzungen durchführen, unabhängig davon, ob es Tag oder Nacht ist. Das Licht bietet Konsistenz in Kontrast, Helligkeit und Farbe, sodass Fotografen ihre Aufmerksamkeit auf andere Aspekte der Sitzung richten können. Es ermöglicht auch eine bessere Kontrolle über die Position und Stärke von Licht und Schatten, die auf das Motiv fallen, was auch mit Licht ein hohes Maß an Kreativität erzeugen kann.

Während natürliches Licht eine größere Spontanität ermöglicht, kann künstliches Licht mit einem Mangel an Spontanität verbunden sein, da das Motiv nicht im Beleuchtungsbereich bleiben darf. Aus diesem Grund ist künstliches Licht oft besser für Motive geeignet, die leichter zu füllen sind und mehr Schreibwaren enthalten, z. B. Erwachsene, ältere Kinder und kleine Babys.

Mit dem verfügbaren Licht könnten wir eine kurze Verschlusszeit haben, die jedes Tröpfchen an Ort und Stelle einfriert. Wenn wir das wollen, großartig!

Was wäre, wenn wir den langen, seidigen Zuckerwatteeffekt wollten, den wir so oft sehen?

Dazu benötigen wir eine längere Belichtungszeit. Hier kommen Neutralfilter ins Spiel. Dieser Filter blockiert das in das Objektiv eintretende Licht und ermöglicht die längere Belichtungszeit.

Neutraldichtefilter sind in verschiedenen Filtrationsdichten erhältlich und können gestapelt werden, um die gewünschte Belichtungszeit zu erreichen.

Es funktioniert auch mit Wasser, das in Flüssen fließt! Eine hohe Verschlusszeit friert Wasser ein – eine lange Verschlusszeit verwandelt es in lange Zuckerwattefäden aus Seide.

Wenn Sie in der Nähe des Ozeans wohnen, versuchen Sie, zum Strand zu gehen und die Wellen zu schießen, wenn sie das Ufer treffen. Mit genügend Filtern mit neutraler Dichte können Sie es wirklich abflachen und es so aussehen lassen, als gäbe es überhaupt keine Wellen! Werfen Sie in den dramatischen Himmel und Sie sind sicher, einen Gewinner des Wettbewerbs zu haben!

Heute werden wir mehr über Neutralfilter erfahren.

In einem früheren Artikel habe ich geschrieben, dass die besten Zeiten für die Landschaftsfotografie im Morgen- und Abendlicht liegen. Es wird uns das schönste Licht auf unser Thema geben.

Aber es gibt ein Problem. Aufgrund des dramatischen Lichtunterschieds (am Boden und am Himmel) zu diesem Zeitpunkt ist die Hälfte Ihres Fotos unangemessen belichtet!

Wenn unser Motiv eine dramatische Wolkenbildung am Himmel ist, ist das in Ordnung. Wir haben sie zu Stars gemacht. Wir setzen alles Licht am Himmel frei, aber es verdunkelt den Boden. (Der Boden darunter ist freigelegt.)

Wenn unser Stern die Erde ist, setzen wir dem Boden nur minimales Licht aus, aber dadurch kann der Himmel explodieren. (Der Himmel ist zu offen.)

Wie können wir zur besten Tageszeit fotografieren und trotzdem die Sterne auf unseren Fotos haben – sowohl den Boden als auch den Himmel -, aber nicht den Rest des Fotos, das unangemessen belichtet ist?

Setzen Sie einen separaten Neutralfilter ein!

Dies ist ein Filter, bei dem die Hälfte klar und die andere Hälfte ein Filter mit neutraler Dichte ist. Sie kommen in unterschiedlichen Dichtegraden vor und die Trennlinie kann scharf sein oder allmählich verblassen.

Auf diese Weise können wir einen Teil des Lichts am Himmel halten und das Licht am Boden nicht beeinflussen.

Alles, was Sie tun müssen, ist festzustellen, wie groß der Unterschied im Belichtungswert zwischen Himmel und Boden ist – und dann dem Himmel genügend Lichtblockade mit neutraler Dichte hinzuzufügen, um ihn gleich zu machen!

Da es „neutral“ ist, nimmt es keine Farbe oder Drama in Ihrer Aufnahme weg … es reduziert nur das Licht, das in das Objektiv eintritt.

Wenn Sie eine Kirche fotografieren möchten, möchten Sie Bilder ohne Autos, Personen oder Kabel aufnehmen. Es wird jedoch Zeiten geben, in denen es Ihnen schwer fällt, sich wirklich auf das Thema zu konzentrieren. In solchen Situationen müssen Sie schnell überlegen und entscheiden, wie Sie das Motiv aufnehmen möchten. Sie können sich beispielsweise sehr nah, aber dennoch weit genug entfernt bewegen, um die wichtigen Funktionen des Motivs vollständig erfassen zu können. Sie können auch eine unscharfe Aufnahme machen, bei der nur das Motiv klar ist und der Rest des Bildes unscharf ist.

Der fünfte Tipp ist, die Verschlusszeit zu verstehen. Wenn Sie wissen, wie Sie die Verschlusszeit Ihrer Kamera richtig nutzen können, können Sie leichter Stillleben- und Bewegungsfotos aufnehmen. Sie können so viele Experimente durchführen, wie Sie möchten. Sie können versuchen, Natur wie Bäume, Flüsse und Naturlandschaften zu fotografieren. Sie können auch Sportereignisse oder Rennveranstaltungen abdecken, um kurze Verschlusszeiten zu üben.

 

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.