Malverständnis

Maltechniken in der Malerei

Mai 19, 2020

Malen als Kunst ist eine Möglichkeit, Emotionen auf kreative Weise auszudrücken. In der Regel werden dabei Medien wie Farbe oder Farbpigmente auf Oberflächen wie Wände, Glas, Leinwand und Papier aufgetragen. Anwendungen können mit Objekten wie Pinseln erfolgen. Die Malerei kann als Handwerk zwischen Handwerkern und Konstrukteuren genutzt werden. Malen kommt in vielen Formen vor. Es kann ein Bild oder eine Collage sein. Unterschiedliche Ästhetiken können verwendet werden, um die konzeptuellen Absichten des Künstlers darzustellen. Malerei kann die Geschichte, die Natur der Landschaft, das bewegliche Leben oder Emotionen darstellen. Malerei als Kunst hat viel Geschichte und besteht aus vier Elementen.

Ton und Farbe sind grundlegend, weil sie die Essenz der Malerei sind. Die Farbe selbst hat die Bedeutung hinter beobachtbaren Eigenschaften. Sie zeigen seltsame soziale, kulturelle und sprachliche Bedeutungen. Für Künstlerfarben grundsätzlich nicht primär und abgeleitet. Sie befassen sich mit Pigmenten und Farbtöne haben symbolische Bedeutung. Farben verleihen Gemälden Sinn und Leben, wodurch ihre Wahrnehmung subjektiver wird. Farbe ergänzt das Gemälde nicht, da andere Aspekte zu berücksichtigen sind.

Wie beim Erstellen einer Symphonie ist der Rhythmus beim Malen sehr wichtig. Durch Rhythmus kann Kreativität manifestiert und Farbe genutzt werden. Die Verteilung der zu fotografierenden Daten ist sehr wichtig, da der Wert der Kunst beeinflusst wird. Rhythmus beschreibt auch den Energiefluss, so dass der Zweck der Kunst verbessert wird.

Was im Moment ernster ist, ist, dass meine professionelle Designarbeit dadurch weniger komfortabel wird – ich werde schnell müde, weil ein Auge zwei Arbeiten erledigt.

Eine ernsthafte Sorge ist, dass der Schaden dauerhaft sein kann …

„Bedeutet das das Ende des Malens und Zeichnens?“

Oder, weniger dramatisch, gibt es eine Möglichkeit, mit schlechtem Sehvermögen umzugehen …

Sollte ich darüber nachdenken, Seerosen zu malen, wie es Claude Monet in seinen letzten Jahren getan hat?

Wie wirkt sich das auf Sie aus?

„Welche Relevanz hat meine verminderte Sehqualität für das, was Sie tun?“

Es ist nur so, dass wenn es Schwierigkeiten in Ihrem Leben gibt, das erste sein könnte, dass Ihre Zeichen- und Malfähigkeiten verbessert werden müssen, als Künstler können Sie etwas tun.

Beispiel…

Wenn Sie ein Anfänger sind … Das bedeutet nicht, dass Sie sich nichts in der Nähe der Kunst einfallen lassen können. Sie müssen nur daran arbeiten, Ihre Fähigkeiten mit viel Übung zu verbessern.
Wenn du nicht denkst, dass du so gut bist … Das heißt nicht, dass deine Zeichnung schlecht ist
Wenn Sie nur auf der Suche nach Inspiration stecken geblieben sind … Das bedeutet nicht, dass Sie keine großartige Idee haben, die fantastische Gemälde hervorbringen kann

Ihre Fähigkeiten wirken sich nicht nur auf das aus, was Sie tun können, sondern auch auf körperliche Behinderungen. Das Erstaunliche ist, dass es viele talentierte Künstler gibt, die ihre Mängel ignorieren und unglaubliche Kunstwerke schaffen, die man bewundern kann …

Ihre Füße halten die Bürste zwischen den Zehen.
Ihre Münder halten die Bürste zwischen den Zähnen

Ihre Entschlossenheit und Leidenschaft für den Erfolg ist unbestreitbar und ihre Zeichnungen und Gemälde werden für ihre einzigartigen Perspektiven bewundert.

Wenn Ihr Sehvermögen Ihnen vorübergehend Schwierigkeiten bereitet, heißt das nicht, dass Sie ganz aufhören sollten. Nutzen Sie stattdessen die Gelegenheit, um zu überprüfen, was Sie gesehen haben und wie Verletzungen Ihre Sicht auf die Welt verändert haben.

Wenn Sie feststellen, dass Arthritis Ihre Fähigkeit einschränkt, einen Bleistift oder Pinsel zu halten, eine körperliche Beschwerde, unter der viele Menschen leiden, versuchen Sie bitte, wenn möglich etwas dagegen zu unternehmen …

Arbeitszeit auf Minuten anstatt auf Stunden reduzieren – Ich habe 4 Tage gebraucht, um diesen Artikel zu schreiben (mein besonderer Dank geht an die Rechtschreibprüfung).
Wenn Sie Rechtshänder sind, halten Sie Ihren Pinsel in der linken Hand – die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich und die Ergebnisse sind wirklich überraschend.
Ziehen Sie Ihre Schuhe und Socken aus – Legen Sie einen Bleistift zwischen Ihre Zehen und sehen Sie, welche Art von Markierung Sie jetzt machen.
Wie wäre es, wenn Sie den Pinsel im Mund halten? Überlegen Sie, wie Sie die Pinselspuren steuern, die Sie machen.

Achten Sie auf den negativen Bereich auf dem Foto der Kiefer, der diesem Artikel beiliegt. Der Raum im Blatt ist nicht mit Farbe gefüllt! Zu oft versuchen Anfänger, den gesamten Raum zu füllen. Im Kunstunterricht muss ich sogar die Hände und Pinsel der Schüler halten, um zu verhindern, dass sie den gesamten Raum ausfüllen. Dies zu tun bringt die Leute immer zum Lachen, und dann haben sie einen Ahaaa-Moment, in dem sie sehen, dass ihr Baum dabei lebendiger aussieht.

Dies ist eine Technik, die in vielen Acrylgemälden verwendet wird. Dies erfordert die geringste Menge Farbe auf einem trockenen Pinsel und das tatsächliche Auftragen auf das Gemälde in sehr leichten Strichen. Da trockenes Bürsten für Dinge wie Nebel und Sonnenschein verwendet wird (Dinge, die Sie normalerweise sehen können), ist es sehr wichtig, dies mit sehr leichten Händen zu tun.

Trockenbürsten wird auch verwendet, um Dinge verwittert oder alt aussehen zu lassen. Es ist in Ordnung, diese Technik auf Papier zu üben, bevor Sie Ihre erste Lektion auf Leinwand beginnen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie damit Sonne, Nebel oder Nebel hinzufügen. Trockenbürsten ist eine sehr effektive Technik, um einem gewöhnlichen Gemälde Drama hinzuzufügen.

Reinigen Sie einfach den Pinsel, fügen Sie eine hellere Farbe hinzu und tupfen Sie ihn ab oder berühren Sie einen trockenen Pinsel mit einer helleren Farbe, bei der die Sonne Gegenstände wie Bäume, Holzblätter oder Gras berührt. Alles hat mehr als eine Farbe. Licht reflektiert und verändert immer das Erscheinungsbild von Waren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Arbeit eine Vielzahl von Farben hinzufügen. Die Hervorhebungsfarbe wird normalerweise heller, wenn Sie fortfahren.

In einem Gemälde gibt es immer einen Schatten, ähnlich einer Hervorhebungsfarbe. Sie erzeugen Schatten, indem Sie Bereichen wie unter Traufen und entlang der Kanten unbeleuchteter Objekte einen Hauch dunkler Farbe hinzufügen. Die Farbe, die Sie verwenden, ist nur eine dunklere Version der Hauptfarbe. Die Schatten werfen dem Gemälde auch viel Drama und Wirkung.

Eine Vase auf einem Tisch sieht beispielsweise viel realistischer aus, wenn Sie dem Tisch, auf den der Schatten fällt, Farbe hinzufügen. Die dunkelste Farbe kommt dem Objekt am nächsten und wird heller, wenn Sie sich entfernen. Ich benutze gerne die Trockenpinseltechnik, um die entferntesten Teile des Schattens zu erzeugen.

Viele Künstler verwenden Gitter, um genaue Bilder von leblosen Objekten oder sogar Landschaften zu erstellen. Unter bestimmten Umständen wird diese Methode bevorzugt. Es gibt andere Methoden, aber je nachdem, was Sie malen, würde ich mir in den frühen Phasen Ihrer Kunstkarriere keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit machen.

Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft malen, wie spielt es dann eine Rolle, ob die Äste Ihres Baumes genau richtig sind? Aber ich werde auf die Proportionen achten. Es bedeutet nur, dass der Baum eine genaue Größe in Bezug auf die Umgebung hat. Manchmal malt man den Baum komplett von der Leinwand, weil das der richtige Anteil der Szene ist.

Dies ist die Grundierung, mit der die Oberfläche der Leinwand bedeckt wird, bevor mit Acrylfarben gestrichen wird. Es ist creme und weiß und ich benutze es oft, um die Leinwand zu „benetzen“, bevor ich den Himmel und die Wasserhintergründe auf Gemälden male. Gesso kann in Kunstfachgeschäften und gekauft werden

New-Age-Maler haben die Kunst des Malens um alte Praktiken wie Collagen verbessert. Sie kombinieren verschiedene Materialien wie Holz, Stroh, Beton und Sand für ihre Textur. Seit dem Einsatz von Computern malen immer mehr Maler damit. Sie verwenden Programme wie Corel Painter, Adobe Photoshop und viele andere, um Farbe auf eine digitale Leinwand zu malen. Diese Bilder können bei Bedarf auf natürliche Leinwand gedruckt werden. Daher liegt die Schönheit der Malerei in ihrer Vielfalt.

 

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.