Fotografie-Technik

Techniken zur Verbesserung der Reiseporträtfotografie

Juli 17, 2020

Die Welt kann eine wunderbare Sinneserfahrung sein, gefüllt mit Sehenswürdigkeiten, Geräuschen und Gerüchen, die alle Ihre Sinne erfreuen sollen. Wie erfassen Sie diese Erfahrung auf einem Foto? Die meisten Leute tun es nicht. Stattdessen zeigten sie mir entschuldigend ihr Foto – „Du musst da sein.“ Ihre Aufgabe als Reisefotograf ist es, sie durch Ihre Fotos dorthin zu bringen. Wie stellen Sie sicher, dass Sie mit einem tödlichen Schuss nach Hause kommen?

Eine unserer Hauptfunktionen als Fotografen ist es, Porträts (ich glaube, ich bin gerade auf ein Wort gestoßen) so aussehen zu lassen, als hätten sie den besten Tag aller Zeiten! Sie möchten, dass sie wie Millionen von Dollar aussehen!

Nur wenige von uns machen natürlich gute Posen – die Fähigkeit, bequem vor der Kamera auszusehen, ist der Grund, warum professionelle Models viel Geld verdienen.

Eine der schnellsten Möglichkeiten, Ihren „besten“ Look zu verderben, besteht darin, ihn steif und unangenehm aussehen zu lassen. Unsere Gelenke spielen eine große Rolle bei der Entscheidung, ob wir steif und unangenehm aussehen – oder natürlich und fließend. Hier ist eine Faustregel für Sie …

Wenn es sich biegen kann, lass es sich biegen!

Beugen Sie Ellbogen, Knie, Handgelenke, neigen Sie Kopf, Schultern und so weiter.

Versuchen Sie zum Spaß, ein Foto mit der Person zu machen, die gerade dort steht, die Schultern direkt zur Kamera, die Beine zusammen, die Knie gerade und so weiter.
Starr? Bestimmt!

Es sei denn, Sie versuchen, ein Foto von einem Soldaten zu machen, der aufmerksam steht … dies ist NIE die beste Pose!

Nehmen Sie nun dasselbe Motiv mit möglichst vielen gebogenen Gelenken auf. Drehen Sie Ihre Schultern, neigen Sie Ihren Kopf, beugen Sie Ihre Ellbogen leicht (nicht um 90 Grad), legen Sie ein Bein hinter das andere und lehnen Sie das Gewicht darauf (dies ändert den Winkel der Hüften) und so weiter …

Ich denke, Sie werden eine große Verbesserung sehen!

Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und schauen Sie sich Porträts von Top-Fotografen an. Ich denke, es wird Ihnen schwer fallen, einen ungebundenen Joint zu finden!

In die gleiche Richtung …

ist … Wenn es zwei gibt, mach sie nicht gleich!

Wenn ich zwei davon habe, spreche ich über die beiden Hände, das Handgelenk, den Ellbogen, die Schulter und so weiter.

Denken Sie daran, wir haben auch zwei Ohren und zwei Augen. Neigen Sie also in einem Porträt Ihren Kopf so, dass Augen und Ohren nicht ausgerichtet sind.

In diesem Handbuch gehe ich davon aus, dass Sie ein Anfänger sind und es kaum erwarten können, loszulegen. Ich hoffe, dass Sie nach dem Lesen dieses Handbuchs großartige Porträts aufnehmen und hoffentlich bezahlt werden können.

Ich habe den Leitfaden für Anfänger zur Porträtfotografie in folgende Abschnitte unterteilt:

Kamera auswählen

Verschiedene Kameramodi

Finden Sie Ihren Stil

Kamera auswählen

Als Anfänger-Porträtfotograf könnten Sie in den Hype um „Megapixel“ (auch bekannt als – MP) verwickelt sein. Einige mögen Ihnen sagen – Sie brauchen mindestens 8 MP für eine gute Qualität. Andere mögen sagen – Sie MÜSSEN mindestens 15 MP haben, um Fotos in guter Qualität zu erhalten. Dann wird die Kamerafirma sagen: Sie benötigen eine 10.000-Dollar-Kamera mit 21 MP, um fantastische Fotos aufzunehmen.

Als Anfänger könnte man denken, dass mehr „Megapixel“ bessere Bilder bedeuten, oder? Ich dachte das Gleiche, aber es war nicht immer der Fall, weil andere Faktoren beteiligt waren; wie Kamera Belichtung, Licht und so weiter.

Ich glaube, die beste Frage, die Sie sich als unerfahrener Porträtfotograf stellen müssen, ist, welche Bildgröße Sie drucken möchten. Drucken Sie – 4×6, 5×7, 8x10s oder 11x14s?

Wenn Sie nur 4x6s drucken möchten, benötigen Sie eine Auflösung von mindestens 800×1200 Pixel und 3 MP.

Verschiedene Kameramodi

Manchmal sind viele angehende Porträtfotografen verwirrt darüber, welchen Kameramodus sie verwenden sollen. Sollten sie P, AV, TV oder M verwenden? Lassen Sie uns herausfinden, was jeder dieser Modi kann.

Im P-Modus (auch bekannt als – Auto oder Professional) erledigt die Kamera alles für Sie. Alles was Sie tun müssen, ist zu zielen und zu schießen. Im AV-Modus (auch bekannt als – Blendenpriorität) können Sie hier ISO und Blende ändern. Im TV-Modus (auch bekannt als – Verschlusspriorität) können Sie hier ISO und Verschlusszeit ändern. Im M-Modus (auch bekannt als – Manuell) können Sie hier alles ändern (Blende, Verschlusszeit und ISO).

Ich empfehle Ihnen, mit „Professional Mode“ zu beginnen. So können Sie sich mehr darauf konzentrieren, Ihren persönlichen Stil zu entwickeln. Wie Sie später erfahren werden, ist es (meiner Meinung nach) wichtiger, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, als alle technischen Seiten der Kamera zu lernen. z.B. Kameraeinstellungen.

Sobald Sie sich wohl genug fühlen, um im P-Modus zu fotografieren, sollten Sie in einen anderen Modus wechseln. Ihr Ziel sollte bequem genug sein, um im „manuellen“ Modus zu schießen. Das ist mein Lieblingsmodus !!!

Finden Sie Ihren Stil
Es gibt ein bekanntes Sprichwort, das ich mag, und es heißt: „Gesagt zu werden ist nicht so wichtig, aber wie wir es sagen !!! Dies ist nicht das Thema eines Fotos, es ist die Art und Weise, wie wir es aufnehmen, zeigen und zu unserem machen. Wenn.“ Wenn Sie eine Gruppe von 30 Fotografen an einen Ort bringen und sie bitten, ein Bild aufzunehmen, erhalten Sie 30 verschiedene einzigartige Fotos, vorausgesetzt, alle Fotografen haben dieselbe Kamera. Aufgrund ihres einzigartigen Stils wissen Sie jedoch, welches Foto welchen Fotografen hat.

Nicht schnell. Nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihre Fotos anzusehen. Bewerten Sie, was Sie gefangen haben, und überlegen Sie, was Sie verpasst haben. Es ist wahrscheinlich, dass Sie nicht bald zurück sein werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles fangen, was Sie wollen, bevor Sie abreisen. Ist die Belichtung korrekt? Denken Sie an die Aufnahmen, die Sie nicht gemacht haben. Wenn Sie im Hochformat aufnehmen, suchen Sie im Querformat nach Möglichkeiten. Wenn Sie die gesamte Szene aufnehmen, fragen Sie sich, ob es einige Aufnahmedetails gibt, die diese ergänzen. Entdecken Sie Ihr Thema von Grand bis Granular. Kleine Details können einen großen Einfluss auf die große Szene haben.

 

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