Malverständnis

Zeichnen leicht lernen Handwerk

Februar 28, 2020

Ein Maler muss sich mit dem kreativen Geist in ihm verbinden, um wirklich inspirierende Kunst zu schaffen. Anfänger können dies schwierig finden, da ihre Gedanken unter den vielen Techniken und Ansätzen der Malerei begraben sind. Während das Erlernen einiger Techniken von Vorteil sein kann, kann ein gutes Gemälde nur aus der Seele und dem Herzen des Künstlers kommen. Es ist die Kreativität und innere Vorstellungskraft, die das Beste daraus macht.

Das Beobachten Ihres Motivs, sei es Menschen oder Landschaften, ist das erste, was ein Maler tun sollte. Es ist sehr wichtig, näher an das heranzukommen, was Sie malen. Wenn Sie gerne Landschaften malen, ist es sehr wichtig, Zeit an einem Ort zu verbringen, der Sie inspiriert.

  1. Medien

Seit Sie dies lesen, gehe ich davon aus, dass Sie seit einiger Zeit zeichnen und malen. Wenn Sie sich also Ihre bisherigen Kunstwerke ansehen, werden Sie feststellen, dass Sie Kohle- oder Aquarellfarbe auf Papier, Acrylfarbe an Bord oder Ölfarbe auf Leinwand bevorzugen. Alle können von Galerien akzeptiert werden und sind bei der Öffentlichkeit beliebt. Das von Ihnen gewählte wird als „Medium“ bezeichnet. Es definiert Sie im ersten Sinne als beispielsweise einen Schwarz-Weiß-Zeichner, Aquarell, Öl, Pastell oder einen anderen Maler.

  1. Materialien

Wenn Sie auf Papier arbeiten möchten, müssen Sie die Qualität des Papiers untersuchen. Zum Zeichnen können Sie zwischen Bleistift, Kohle, Pastell oder Buntstift wählen. Zeichnen ist die Grundlage aller bildenden Künste.

Der Bleistift ist das Medium, mit dem wir alle als Kinder angefangen haben. Es bleibt eine, auf die sich der Künstler verlässt, um eine Skizze zu schaffen, die zu großartiger Architektur und Skulptur wird.

Holzkohle gibt es in zwei Formen: als Bleistift gepresst oder in Stäbchen aus Reben unterschiedlicher Dicke. Der Stock ist die von professionellen Künstlern bevorzugte Form.

Pastelle sind Medien, die aus reinen Pigmenten bestehen. Pastellstifte in Künstlerqualität werden durch die Zugabe von Füllstoffen oder Klebstoffen nicht angelaufen. Die härtere Form ist als Conte bekannt.

Buntstifte sind mehrwertige Pigmente und Wachsbinder. Sie sind bei Kindern beliebt und machen Hobbyisten Spaß, werden aber von Galerien oder Sammlern nur selten akzeptiert.

Papiere sind ein eigenständiges Thema. Sie müssen ihre Qualitäten studieren und lernen, sie auf die verschiedenen oben genannten Medien vorzubereiten.

  1. Technik

Ihre Wahl der Medien und Materialien beeinflusst die Maltechnik, die Sie anwenden.

Die Arbeit mit Aquarellen erfordert Kenntnisse in der Vorbereitung von Papier und im Umgang mit Farben. Vertrauen ist sehr wichtig für Ihre Pinselstriche. Dies ist das Medium des Meisters und nichts für schwache Nerven.

Wenn Sie mit Acryl oder sogar Öl auf die Tafel malen, können Sie sich mit einem Messer auf die schwere pastose Farbe legen. Die Ergebnisse können spektakulär sein und die Menge begeistern.

Malen mit Ölfarbe auf Leinwand ist das verzeihendste Medium. Es hat eine nachweislich lange Lebensgeschichte und kann den Strapazen einer Restaurierung besser standhalten als andere. Ölgemälde auf Leinwand ziehen ernsthafte Sammler an und erzielen hohe Preise in privaten Galerien und Auktionshäusern.

  1. Stil

Jedes Medium, das Sie auswählen, zeigt seinen Stil oder seine Verwendung. Lassen Sie Ihr Material sprechen und Ihr Stil beginnt sich während der Arbeit zu entwickeln.

Die Hauptsache, die man vermeiden sollte, ist Mode. Mode ist von Natur aus flüchtig und launisch.

  1. Hauptmaterial

Wie jeder andere Aspekt Ihrer Kunst wächst das Thema aus Ihren persönlichen Vorlieben heraus. Hier ist ein einfacher Weg, um Ihre wahre Richtung als Künstler zu finden.

Sammeln Sie alle Werke, die Sie bisher produziert haben. Verteilen Sie es auf dem größten Tisch oder der größten Fläche, die Ihnen zur Verfügung steht. Bitten Sie einen vertrauenswürdigen und ehrlichen Freund, den Teil auszuwählen, der Ihnen am ähnlichsten ist. Die Optionen haben mehrere Elemente gemeinsam.

Es gibt keine ungeschriebene Regel, dass Sie jedes Detail der Landschaft in Ihrem Gemälde beschreiben müssen. Es ist Ihre Malerei und Ihre Interpretation der Landschaft, also liegt es an Ihnen, was Sie eingeben. Sie haben das Recht, selektiv zu sein. Wenn es bestimmte Szenen gibt, die Sie malen möchten, die Sie jedoch nicht in das Bild aufnehmen möchten, schließen Sie sie nicht ein. Konzentrieren Sie sich auf den Teil der Landschaft, von dem Sie glauben, dass er Ihrem Bild am meisten hinzufügt.

Szenen können zu verschiedenen Tageszeiten völlig unterschiedlich aussehen. Sie werden die Änderung bemerken, wenn Sie im Freien malen und jedes Mal einige Stunden am selben Ort aufbewahren. Wetter und Jahreszeiten können auch die Landschaft komplett verändern. Jede Landschaft hat eine unbegrenzte Anzahl unterschiedlicher Ansichten. Anstatt nur eine Aufführung aufzunehmen, können Sie mit einer Reihe von Gemälden viele verschiedene Looks erfassen. Jedes dieser Elemente kann sich beispielsweise auf eine andere Jahreszeit oder eine bestimmte Zeit konzentrieren. Alternativ können Sie sich an ein Bild halten, aber die Änderungen, die Sie im Laufe des Tages bemerken, berücksichtigen.

Auch hier ist Ihr Bild Ihre Interpretation. Fügen Sie hier und da einige fantasievolle Details hinzu. Sie können die Landschaft genau so malen, wie Sie sie sehen, aber es macht viel mehr Spaß und ist kreativer, sie selbst zu drehen. Überlegen Sie, wie Sie Ihr eigenes Bild erstellen können, bevor Sie beginnen, oder fügen Sie beim Malen einen kreativen Touch hinzu. Ein Gemälde, das kein wirkliches Bild des wirklichen Lebens ist, kann faszinierender und faszinierender sein. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und anzuzeigen.

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